Звукорежиссёр… У некоторых меломанов сразу перехватывает дыхание, как только они слышат это загадочное слово. Наверное, Вам, читатель, знакомы высказывания: «Это не профессия, а состояние души», или же иначе – «Звукорежиссёром нужно родиться».
Конечно же, наш разговор - с мастером своего дела, профессиональным звукорежиссёром, который рассказал не только об особенностях этой сферы музыкальной индустрии, а и о знаковом музыкальном оборудовании, и личном опыте работы с ним. В гости к test.musician.ua пожаловал Андрей Мазепа.
Андрей, не ошибусь, если скажу, что звукорежиссёр – это творец, скажем так, полной «звуковой картины» события: то ли речь о записи в студии, то ли о концертном мероприятии. И как раз работа вживую представляется более ответственной, поскольку всё происходит «здесь и сейчас».
Как часто Вы сталкивались (или сталкиваетесь) с безотлагательными проблемами как звукорежиссёр во время концертов? Что это за проблемы и с чем они связаны?
– В любой профессии существуют свои специфические проблемы. И звукорежиссура в этом списке совсем не исключение. Самые частые проблемы, конечно же, технические. Техника подводит всегда неожиданно и всегда некстати. Более остро это ощущается во время концертной, живой работы. Тогда твоей проблемой становится не столько, собственно, сам прецедент, а поиск быстрого решения проблемы и продолжение концерта.
Для звукорежиссёра важно не только знание технического оборудования: хотя это - одна из самых важных составлящих профессии. Интересно узнать некоторые особенности работы: в чём состоит Ваше главное задание как концертного звукорежиссёра?
– В концертной звукорежиссуре лично для меня важна комплексность работы, если можно так выразиться. Работа начинается задолго до концерта, составляются райдеры, обсуждаются технические требования, которые часто не соответствуют техническим возможностям. Позже, во время самого концерта, конечно, самый важный момент - знание техники и умение с ней работать. К этому добавляется творческая работа, знание репертуара артиста и так далее. Важно, чтобы всем было максимально комфортно. Это и о зрителе в зале, и об артисте на сцене. И если всё присходит именно так, я считаю своё главное задание выполненным.
Какие, на Ваш взгляд, главные отличия работы студийного звукорежиссёра и концертного?
– Необходимо начать с общего в этих направлениях. На самом деле работа – как первого, так и второго – состоит в том, чтобы из большого количества инструментов и голосов сделать одну целостную и, если получится, красивую звуковую «картинку» (а именно к этому всегда и стремимся). Для этого и у студийного, и у концертного звукорежиссёров есть техника и время для выполнения задания. И вот как раз на этом этапе есть некоторые отличия. В концертной технике всё “затачивается” на скорость работы и более ограничено компонентно, в отличие от студийной, которая, в свою очередь, спроектирована для более тонких настроек. Также важным отличием является звукозапись. Это отдельный, очень важный и сложный технически процесс, который обычно происходит в студиях. Концертный звукорежиссёр сталкивается со звукозаписью гораздо реже.
Андрей Мазепа – признанный профессионал в мире современной музыкальной индустрии. За короткое время успел проявить себя как концертный, студийный, телевизионный, и даже кино-звукорежиссёр. Прошёл «курс молодого бойца», работая у лидера украинского рынка проката профессионального концертного оборудования – компании «Zinteco». Звукорежиссёр главного концертного зала страны «Дворец Украина». Сотрудничал и сотрудничает со многими украинскими артистами, среди которых: Василий Попадюк, Оксана Билозир, Тоня Матвиенко, Антон Лирнык и «LIRNIK-Band», группа «Шабля» и не только. Также в его активе – сотрудничество с британским dark-pop коллективом «Bloom Twins», с которым познакомился во время работы в международном благотворительном проекте «UNICEF» и продолжает успешное сотрудничество ныне. Недавно вместе с «Bloom Twins» вернулся из итальянского тура, в котором коллектив делил одну сцену с легендарными «Duran-Duran».
Андрей, у Вас есть любимое звуковое оборудование?
– Для меня важным является конечный результат, поэтому оборудование, которое работает быстро, качественно и предоставляет достаточные возможности, автоматически становится моим любимым. Также, конечо, опыт научил ценить надёжность техники.
Что из Вашего опыта работы помогает в выборе профессионального оборудования?
– Профессиональное оборудование всегда выбираю основательно. В первую очередь, всегда полагаюсь на собственный опыт и опыт людей, которые уже работали или работают с данной техникой. Далее важным критерием является удобство эксплуатации, коммутативность приборов и лёгкость транспортировки.
Вопрос о конкретных производителях профессионального оборудования. Знакомы ли Вы с продукцией компании «Lewitt»?
– Да.
С какой именно? Какие особенности можете отметить?
– Недавно мне довелось работать на концертной площадке, и компания, которая ставила звуковое оборудование на ударные инструменты, поставила комплект микрофонов «Lewitt». Должен признаться, что был приятно удивлён результатом, но пока ещё это было первое и единственное знакомство с данным брендом.
А, например, бренды «Prodipe» и «Arturia» знаете на практике?
– По поводу «Prodipe», то с ним я знаком чуть дольше. Мой хороший друг и музыкант сделал себе домашнюю студию, для которой выбрал комплект из двух мониторов и субвуфера «Prodipe» – как главной мониторной линии. В соотношении цены и качества очень непплохой вариант, как по мне. С «Arturia» ещё не встречался. Не знаю, что они производят.
Как часто звукорежиссёр должен обновлять оборудование, с которым работает?
– По темпу технического развития наших компьютеров и мобильных телефонов мы очень ощущаем темп технического прогресса. Со звуковым оборудованием та же история. Техника развивается с невероятной скоростью, поэтому не настолько важно обновлять техническую базу, насколько необходимо постоянно совершенствовать свои навыки работы с новым оборудованием. Наконец, повторюсь: самым важным критерием всегда является результат работы. Техника – это способ достижения этого результата, а значит – очень важна!
Вы активно интересуетесь новинками индустрии?
– Конечно. Как по мне, не интересуясь новинками индустрии невозможно оставаться “на плаву” в этой же индустрии.
Что особенно привлекает Ваше внимание?
– Особое внимание всегда уделяется тому сегменту, с которым сталкиваешься чаще всего, а именно: пульты, акустические системы, усиление звука, процессоры управления звуковыми системами. В студийной специфике чаще всего обновляется программное обеспечение и обслуживающие программы для него. За этим тоже необходимо следить и периодически обновлять программную базу оборудования.
Есть что-то, за что Вы особенно цените профессию звукорежиссёра?
– Особенность профессии «звукорежиссёр» для меня лично – в её интересности. В жизни никогда не бывает двух абсолютно одинаковых концертов, всегда сталкиваешься с чем-то новым, с новыми людьми, техникой, концертными площадками, погодой, городами, странами... Это интересно!
Написать комментарий