Неистовая или скучная старинная музыка?

Какой была музыка 500 лет назад? На чем ее исполняли? test.musician.ua продолжает рассказывать Вам истории о старинных инструментах.

Все уже давно привыкли к струнной группе музыкальных инструментов. Иногда кажется, что они существовали всегда и появились вместе с музыкой. Но это не совсем правда. Современный облик струнно-смычковая группа обрела не так давно – всего несколько столетий назад. В эпоху Ренессанса в становлении инструментальной музыки главную роль играло семейство «виол да гамба» (в переводе с итальянского viola da gamba – ножная виола). 

Оба семейства – и гамбы, и скрипки – возникли почти одновременно в XVI веке. Но с самого начала они были принципиально разными. Гамбы отличались от скрипок пропорциями: более укороченный корпус относительно длины струн, плоская нижняя дека и более высокие обечайки. Вообще были более тонкими и легкими. Форма корпуса отличалась от скрипок и не так четко очерчивалась, имела также меньшее влияние на звук инструмента. Важные черты заимствованы у лютни: квартово-терцовый строй и лады.

Уже в начале XVI столетия изготавливались гамбы разных размеров – дискант, альт, тенор, бас. Гамба, благодаря своему строению и ладам, имела звук более утонченный и ровный, чем инструменты скрипичной семьи. А поскольку тончайшие звуковые нюансы были для гамбы важнейшим средством выразительности, предназначенная для нее музыка избежала перегруженных и динамически насыщенных интерпретаций.

Интимность звучания определяла гамбу как сольный инструмент исключительно для малых помещений, а извлечение чрезвычайно утонченных звуков было одновременно источником успеха этого инструмента и причиной его упадка. Игнорированные поначалу скрипки, громко звучащие даже в больших помещениях, исподволь получали признание, пока во второй половине XVIII столетия не вытеснили утонченную гамбу. Суть звучания гамбы, ее деликатность были настолько очевидными, что попытки ее “спасения” путем усиления звучания даже не предпринимались.

Возрождение интереса к ренессансной музыке началось вначале ХХ века. Настоящую же революцию в исследовании и прочтении музыки XVI-XVII веков совершил австрийский дирижер Николаус Арнонкур.

Началом изучения и исполнения старинной музыки стал основанный Арнонкуром в 1949 году Венский квартет виол да гамба. На то время исследование старинной музыки рассматривалось преимущественно как «невразумительный досуг для некоторых умалишенных, окруженных репутацией дилетантизма и без всякой перспективы на концертную жизнь». В 1953 году Николаус Арнонкур вместе с друзьями основали ансамбль «Concentus Musicus». Тогда же и началась интенсивная работа Арнонкура над исследованием документов периода Ренессанса и Барокко и практики работы со старинными инструментами, изучения способов игры на них.

Длительное время ансамбль выступал исключительно в кругу друзей. Их первый концерт состоялся только в 1957 году.

О том, как виолончелист Венского симфонического оркестра превратился в специалиста ренессансной и барочной музыки, Арнонкур рассказал в интервью для Berliner Morgenpost:

— Интерес возник еще в годы обучения в Венской высшей школе музыки. Перед тем, как играть сложную романтическую литературу, обычно получаешь музыкальный “корм” из барочных сочинений. Я был разочарован этим, так как они казались мне скучными. С другой стороны, я читал, что современники неистовствовали от этой музыки – бросались на пол, рвали на себе одежду. Тогда я подумал: мы делаем что-то не так. Я поделился этими соображениями с несколькими своими однокурсниками, и мы попробовали играть с большей страстью и к тому же на настоящих исторических инструментах...

— Когда Вы начали собирать старинные инструменты?

— В 1951 году, в студенческий период я приобрел гамбу. Правда, я всегда собирал только те инструменты, которые мы использовали в практике.

— Например, флейту траверсо из имущества Фридриха Великого?

— Он завещал ее мне. Не смейтесь, это действительно так. После какой-то там битвы он подарил ее одному австрийскому генералу. А его потомок передал эту “деревяшку с дырочками” мне. На этой флейте никто никогда не играл, но я увековечил ее звучание на сотнях записей.

— С самого начала концерты Вашего ансамбля проходили с большим успехом. Почему, несмотря на это, до 1969 года Вы оставались виолончелистом Венского симфонического оркестра?

— Все потому, что я лютый противник любых специализаций. В наш ансамбль приходят музыканты, которые играют также и на современных инструментах.

— С 1972 года Вы дирижируете также и обычными оркестрами...

— Для меня очень важна возможность обогатить звуковую палитру обычного оркестра приемами аутентичной исполнительской практики. А из Венского симфонического я ушел только потому, что не мог больше видеть, как некоторые дирижеры используют палочку.

Приведенный фрагмент интервью связан с увлечением Николауса Арнонкура именно виолой да гамба.

Интересно, что первые двадцать лет «Concentus Musicus» собирался на репетиции в гостиной Арнонкуров, позже начались эксперименты со звуком: в музее брались на прокат старинные инструменты и изучались старинные партитуры. Для того, чтобы приобрести редкие раритетные инструменты, были необходимы не только деньги, но и хорошие связи, иногда, ради желанного артефакта, Арнонкуру приходилось хитрить (в конце 60-х годов Николаус написал ряд остроумных статей о своих приключениях в поисках музыкальной старины).

Ключевой в возрождении старинной музыки стала фраза: «Музыка, как язык звуков», значение которой Арнонкур объяснил позже в своих теоретических трудах. И в самом деле, со временем "скучная" старинная музыка зазвучала иначе. Новаторский подход дал новую жизнь забытым и заигранным сочинениям. Его революционная практика "историко-информированной интерпретации" воскресила музыку времен Ренессанса и Барокко.

«Каждая музыка требует собственного звучания», – вот кредо Арнонкура, музыканта-аутентиста.

Интересные факты творчества Николауса Арнонкура узнавайте в следующих публикациях от Музыкант.укр.